Santo Domingo. – El anuncio del Ministerio de Cultura otorgando el Premio Nacional de Artes Visuales 2023 al maestro José García Cordero, es el tipo de galardón que la comunidad artística recibe con deleite y sentido de que se ha hecho justicia.

Cultura, en su veredicto, justifica el Premio a la vasta trayectoria e invaluables aportes al desarrollo del arte dominicano, lo que constituye, sin lugar a dudas, un acierto para reconocer a un artista que hace tiempo merecía el galardón.

El Premio Nacional de Artes Visuales 2023 destaca no solo la maestría artística de José García Cordero, sino también su invaluable contribución al enriquecimiento cultural y artístico de la República Dominicana.

Dueño de un estilo único en el cual el dominio del dibujo, la imaginación desbordante, la presencia de elementos de la naturaleza, en especial de especies animales, el juego con los claroscuros, la reiteración de los paralelismos que recrea en árboles y otros elementos, el cuidado en la realización, el juego cromático oscuro y expresivo, da a su obra un sello distintivo.

Adicionalmente, es un creador de pensamiento propio, rebelde ante convencionalismos, desafiante ante los modismos del momento y persistente en su quehacer en el marco de un universo que ha construido con cuidado y precisión. Inclinado al performance, al maquillaje que emula su pintura, al lance de ideas que provocan y que no dejan piedra sobre piedra, García Cordero, es una figura con sentido ahondado y perfilado en sus ideas. El Premio que acaba de ganar, además de justificado, era natural que le llegara en este momento, aun cuando pudo haber sido antes.

La decisión del jurado del Premio Nacional Artes Visuales se tomó luego de varias jornadas de trabajo y ponderar a más de 15 artistas. Dicho jurado presidido por la ministra de Cultura, Milagros Germán, contó con la coordinación del viceministro Giovanny Cruz.

La ministra Germán expresó: «Este premio es un reconocimiento merecido para el maestro García Cordero, cuya contribución al arte dominicano y su impacto a nivel internacional son sobresalientes. Su obra es un tesoro cultural que enriquece nuestra identidad y proyecta la excelencia artística de la República Dominicana en el escenario mundial«.

Esta premiación, instituida en 1993, es la que se honra cuando sus decisiones tienen este nivel estético.  El reconocimiento incluye un millón de pesos y la entrega de un certificado de reconocimiento.

El jurado estuvo conformado por Federico Fondeur, director del Museo de Arte Moderno; Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes; Guadalupe Casasnovas, presidenta de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte; viceministro Gamal Michelén; Myrna Guerrero, directora del Museo Bellapart; María Amalia León, directora del Centro León, y José Sejo, presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos.

Son tambien miembros del jurado Juan Julio Bodden, representante de la Asociación de Galerías de la República Dominicana, y Plinio Chahín, director de la Escuela de Crítica e Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

¿Quién es José García Cordero?

Oriundo de Santiago de los Caballeros en donde nació en 1951, reside y trabaja en París.  Su carrera está plagada de prestigiosos galardones: como la Medalla al Mérito Artístico, (Senado de Francia) y la Medalla de Oro en la primera y tercera edición de la Bienal del Caribe, del Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, para citar solo dos distinciones.

Cordero, discípulo del maestro Gilberto Hernández Ortega, se trasladó a la capital francesa en 1977, donde continuó su formación académica con estudios de Historia Contemporánea en la Universidad de París. Tiene una amplia representación de sus obras en galerías prestigiosas de Norte, Centro y Sur América, El Caribe, Europa, a lo que se agregan las invitaciones a exponer en destacados eventos anuales en esas regiones, como ARCO Madrid 97 «Latinoamérica en Arco», Context Art Miami, ArteBA Buenos Aires, MIArt Milán y Scope NY, entre otras.

En 2016 celebró su primera exposición individual en Nueva York, titulada «Tales from the Caribbean Nights», con 13 pinturas que abarcan el período de 2005-2016.

Sus obras forman parte de colecciones permanentes en diversas instituciones internacionales, entre las que se encuentran el Salón Vitry-sur-Seine, en Francia; el FRAC-Fondo Regional de Arte Contemporáneo, en Martinica, y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo.

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SANTO DOMINGO.- El prestigioso actor dominicano Augusto Feria conversó sobre los anales del teatro en la República Dominicana, en una minuciosa historiografía del arte de las tablas en la isla.

En entrevista a Onorio Montás para su programa «Revista Dominical Dejando Huellas» que se transmite por QuisqueyaFM, aludió improntas y nombres fundamentales para el archivo cultural de la nación, e instó a la aprobación de una Ley de Teatro que garantice su desarrollo.

Una de las anécdotas pioneras sobre el paso de esta manifestación a principios del siglo pasado que rememora Feria, es la referente al llamado popularmente “palco de los ciegos”.

“Por aquella fecha existía el teatro La Republicana, que está en la calle de Las Damas, donde se ubica hoy el Panteón de la Patria, y ese teatro tenía una acústica increíble», explicó.

EL PALCO DE LOS CIEGOS

«Entonces aquellos que no tenían dinero para la entrada traían sus bancos y se sentaban al frente. A esas personas les decían que estaban en el palco de los ciegos, porque podían escuchar la obra, pero no la podían ver”, agregó.

Dijo que aunque el teatro hecho por dominicanos era muy pobre entonces, gracias a La Dramática se montan tres obras de las que se tienen noticias: “La viuda de Padilla”, “Un día del año 1823 en Cádiz” y “Roma Libre”.

Señaló que el arte de las tablas cobraría mayor relevancia a partir de la década del 30, con la llegada de varios intelectuales españoles, entre ellos Vicente Llorens, quien creó el teatro Universitario en 1940 y a quién se le da el crédito por dos funciones de la obra “La Dama Boba”, y cuatro años más tarde “La Viuda de Padilla”.

Enfatizó en la presencia de Emilio Aparicio, quien, luego de sus avatares por la isla, logró preponderancia a través de la producción de radionovelas, y consolida su fama social al dirigir la obra “La Falsa Amistad”, de la mano de María Martínez de Trujillo.

LAS ACTRICES SOBRINAS DE TRUJILLO

“Era una cosa social aquello: las actrices eran las sobrinas de Trujillo y la hija del embajador argentino, y un rellenito con algún actor que recitaba. Es una obra malísima, un bodrio”, señaló.

“En su búsqueda por la excelencia en el mundo de la radio, Petán contrató al famoso productor cubano Félix B. Caignet que escribió “El derecho de nacer”, y que también escribió la canción política “El ratoncito Miguel”, en contra del dictador Gerardo Machado, y su función era la realización de radionovelas.

La canción que cantaban muchos presos en las ergástulas de la dictadura de Trujillo y pocos sabían porque la cantaban.

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