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MADRID.- El fotógrafo dominicano Alejandro Cartagena presenta en Madrid Ground Rules, una exposición que condensa 21 años de trabajo desde Monterrey, México, sobre el significado de la frontera, la explosión urbanística, el deterioro medioambiental y los efectos de las decisiones políticas.
“¿Qué significa ser migrante en América? ¿Quiénes somos como seres humanos, nuestras identidades, nuestra cultura, nuestras costumbres?”, explicó Cartagena en conversación con EFE antes de la inauguración, prevista para este sábado.
Organizada por la Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art en el marco de la 29.ª edición de PhotoEspaña, la muestra se podrá visitar hasta el 30 de agosto. Reúne algunos de sus proyectos más conocidos.
Entre ellos figuran Suburbia Mexicana, retratos sobre la vida en la periferia de una megalópolis; Carpoolers, serie de decenas de imágenes de obreros que viajan en camionetas hacia el trabajo; y su trilogía sobre la frontera con Estados Unidos.
Son cientos de rostros que sobreviven al cansancio, la desigualdad y los cambios derivados del Tratado de Libre Comercio con EE.UU., vigente desde 1994. El acuerdo provocó un crecimiento acelerado de Monterrey, sin planificación urbana, con un “desastre” humano y medioambiental, señaló el fotógrafo.
“La frontera es un lugar muy complicado. Tiene la presión constante de la influencia norteamericana, del idealismo americano, en cómo se construye la ciudad, cómo se comporta la gente, qué se compra y qué se vende. Eso tiene consecuencias”, dijo.
Por eso sus proyectos buscan visibilizar esa realidad: desde cómo se construye una casa hasta cómo la gente se mueve en la frontera. “Presento historias alternativas de lo que es México, historias que no se van a contar y que yo elijo ver”, afirmó.
Nacido en 1971 en República Dominicana y criado en México desde los 13 años, Cartagena cuestiona su propia identidad como migrante en la frontera más desigual del continente.
La serie Carpoolers nació de un recuerdo familiar. “Mi abuelo era albañil. De niño lo veía ir a trabajar así. Llegaban sus colegas, se subían atrás de su Ford 150. El proyecto habla de resiliencia. De hacer lo que se necesite para sobrevivir, para llevar el pan a casa, aunque estén en un lugar vulnerable. Ahí pasa un accidente y mueren todos”, relató.
La frontera está representada por dos retratos: una madre y una hija que se encuentran a través de la verja, una desde Estados Unidos y otra desde México.
“Estos dos retratos me conmueven cada vez que los veo. Ahí vemos la función de una frontera: desdibujarte. No eres nadie, te vuelves un fantasma de un lado o de otro. No nos podemos ver como seres humanos”, subrayó.
“Deshumaniza y logra su objetivo: separarnos y vernos como personas diferentes, como culturas diferentes”, concluyó.