SANTO DOMINGO.- La exposición “Raíces y Mixturas”, una individual del artista plástico José Ramón Medina, fue presentada al público la noche de este miércoles 26 en el Centro Cultural de las Telecomunicaciones del Indotel, de la calle Isabel La Católica esquina Emiliano Tejera, en la Zona Colonial.

 

Las obras pictóricas se exhiben en el salón de exposiciones del Centro Cultural de las Telecomunicaciones Ing. Álvaro Nadal (CCT-Indotel), en un ameno acto encabezado por el director de la entidad, licenciado Basilio Belliard. En la misma se dieron cita diversas personalidades del mundo del arte y la cultura dominicana y estará abierta al público de manera gratuita durante dos meses.

 

Belliard expresó que la exposición “es un aporte al conocimiento, reconocimiento y difusión de este destacado representante de la generación de los 80, y uno de sus pilares maestros”.

 

Cada una de las veinte pinturas que integran el cuerpo expositivo de “Raíces y Mixturas”, resulta un hallazgo estético íntegro, digno, magnéticamente “purificado”, esplendoroso y sorpresivamente fragmentario”, según explicó Amable López Meléndez, miembro de AICA y curador jefe del Museo de Arte Moderno.

 

En tanto, para el artista Medina, la exposición “Raíces y mixturas” representa un punto de ascenso y de madurez en su carrera pictórica, la cual dijo siempre ha estado centrada en la investigación y el estudio para producir una obra que tienda a lo trascendente o a que haga importantes aportes a la plástica.

 

Otro punto que se destaca en la obra de Medina es que en sus creaciones el elemento libertad es fundamental, ya que cuando está frente a la tela, pueden surgir explosiones, descubrimientos, expansiones, similar a un estallido en el universo.

 

Medina es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, así como de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y de la Academia Articiencia. Durante varias décadas se ha desempeñado como profesor de arte y dibujo en prestigiosas instituciones académicas y universidades, entre las que cabe mencionar la universidad APEC (UNAPEC), Universidad Iberoamericana (UNIBE) y de la UASD.

 

Esta labor docente ha sido crucial, según confesó el propio artista, ya que a la vez que le permite estar en contacto con los jóvenes y enseñarles y guiarles por el mundo del arte, también le sirve para reflexionar sobre un oficio en el cual siempre aparecen retos y misterios.

 

El Centro Cultural de las Telecomunicaciones del INDOTEL, es un espacio que permite a sus visitantes entrar en contacto de manera dinámica e interactiva con la historia y evolución de las telecomunicaciones, y a su vez promueve todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales, en aras de contribuir a la dinamización de la vida cultural de la Ciudad Colonial y del país.

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SANTO DOMINGO.- Casa de Teatro inaugurará la primera exposición individual de la artista visual María Fernanda Rosario, con el título “Naturaleza desvestida”, el próximo martes primero de agosto a las siete de la noche en la sala Paul Giudicelli, ubicado en la Arzobispo Meriño 110, en la Ciudad Colonial.

Abil Peralta Agüero, crítico de arte, curador y consultor cultural, destaca que la pintora y dibujante santiaguera, egresada de importantes academias norteamericanas, “teniendo como escenario la ya mítica Casa de Teatro, la joven artista María Fernanda Rosario presenta sus credenciales en las que deja grabada la huella de su formación académica artística y los dominios de las técnicas, estilos y contacto con la historia del arte universal”.

Agrega que con el nombre de María Fernanda Rosario, quien es una fiel discípula de la Maestra Ada Balcácer, el arte dominicano contemporáneo tiene ante sí el reto de asumir el nacimiento y descubrimiento de una nueva presencia en la historia del arte nacional.

La muestra “Naturaleza desvestida” la integran pinturas en medios mixtos sobre madera y tela de diversos formatos, tituladas: “Secuencia Fernando Jr.”, “Mézclate conmigo”, “Entre mar Caribe y Nueva York”, “Rostro de luz”, “Entrelazados”, entre otras.

María Fernanda Rosario nace en Santiago, República Dominicana. Desde muy pequeña mostró gran interés por el arte. En el 2010 comenzó sus clases de pintura con el pintor Juan Gutiérrez, quien fue su maestro por tres años.

Como parte de su formación artística complementaria, en los veranos de los años 2013 y 2014 recibió tutoría personalizada de la artista dominicana Ada Balcácer en su taller de Miami, siendo ella el pilar para desarrollar sus destrezas más notables en sus dominios del dibujo y la pintura.

La joven artista contemporánea realizó varios cursos especializados en School of the Art Institute of Chicago en el año 2012, y en el año 2013 en el Pratt Institute of Nueva York, donde además realiza estudios de Arquitectura.

«Naturaleza desvestida» es una racionalista exposición individual, integrada por 22 obras de pequeño formato, en la que la artista ha creado una colección de obras, fuertemente motivada por el grave problema del calentamiento global, y otros temas tan importantes como las migraciones y estados existenciales que afectan a la sociedad de nuestro tiempo.

La exposición cuenta con el estímulo del Ministro de Medio Ambiente, y la presentación estará a cargo del gestor cultural don Freddy Ginebra, director de Casa de Teatro.

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CALIFORNIA.- Steven Spielberg no teme hablar de sus fracasos. «Indiana Jones y el templo de la perdición» es la película que menos le gusta de la franquicia, dice la documentalista Susan Lacy, quien pasó más de 30 horas entrevistando al cineasta para «Spielberg», que se estrena el 7 de octubre por HBO.

 

Spielberg también reconoce algunos errores en «1941», dijo Lacy el miércoles en una conferencia de verano de la Asociación de Críticos de la Televisión. Dijo que ella sólo esperaba tener cuatro entrevistas con el realizador, quien suele ser muy reservado, pero que terminaron reuniéndose 17 veces.

«Sólo puedo suponer que cumplir los 70 es un punto de inflexión para mucha gente», dijo Lacy, quien creó y produjo la serie «American Masters» de PBS durante décadas. Spielberg cumplió 70 años en diciembre.

También habló con los padres y la hermana de Spielberg, así como con colaboradores del director que incluyen a los actores Daniel Day-Lewis, Matt Damon y Tom Cruise. Lo más cautivador de Spielberg, tanto para sus colegas como para Lacy, es su profundo conocimiento y entusiasmo por el medio, dijo la documentalista.

«No podía creer lo elocuente que fue sobre el proceso de realización de películas y de su proceso de hacer películas, y cuánto le divertía hablar de eso», dijo. «A todos los actores a los que entrevisté, y los entrevisté a todos, … eso era lo que más los impresionaba: cuánto entiende del proceso de realización y su visión de futuro cuando está filmando… Muy pocos cineastas tienen esa habilidad, e impresiona a todo el mundo».  Lacy describió a Spielberg como un director tan populista como artista, al decir que sus primeros trabajos reflejan su vida en los suburbios como hijo de padres divorciados y las más recientes rinden homenaje a directores de clásicos de Hollywood a los que admiraba, como William Wyler y John Ford.

Señaló que Spielberg nunca trató de influir en su visión para el documental y que no lo vio hasta que estaba terminado. Cuando la llamó a decirle que le gustó, Lacy soltó un gran suspiro de alivio luego de dos años. «No me permitía ir para allá: ¿Qué pasa si a Steven Spielberg no le gusta la películaé», dijo. «Si pensaba así, probablemente me hubiera congelado e inmovilizado y no hubiera sido capaz de hacerlo». «Spielberg» se enfoca en el trabajo del cineasta como director, no en sus esfuerzos filantrópicos ni sus varios proyectos como productor.

El mensaje más valioso del documental para los futuros cineastas y otros creativos, dijo la realizadora, es cómo Spielberg cree en sí mismo. «Tener una visión y apegarse a ella y no permitir que nadie se atraviese en el camino es probablemente la mejor lección que uno puede aprender de Steven Spielberg», afirmó. «La decisión de hacer ‘La lista de Schindler’, una película en blanco y negro de tres horas y media sobre el Holocausto, no salió de ningún tipo de grupo focal; era lo que él creía que debía hacer». Spielberg ganó su primer Oscar al mejor director por este filme de 1994, que también se llevó el premio a la mejor película.

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