SANTO DOMINGO.- El jueves 27 de este mes se realizará en el salón Yarey del Hotel Sheraton la conferencia “Qué hago para un retiro feliz.

Comprenderá disertaciones sobre fondos de pensiones, planes de salud, programas de retiro, y la conferencia central  titulada «Qué Hago para un Retiro Feliz», a cargo del reputado coaching  Isaías Medina.

Entre las entidades que auspician la actividad se encuentran la Asociación Dominicana de Gestores de Recursos (ADOARH), la Asociación Dominicana de Riesgos de Salud (ADARS),  la Asociación Dominicana de Administradores de Fondos de Pensiones, representada por su directora Ejecutiva la licencia Kirsis Jaquez (ADAFP) y el Instituto Previsión y Protección del Periodista (IPPP), entre otros.

El evento, organizado por Multimedios Ritmo Económico y la empresa Merkaeventos, busca impulsar el conocimiento de los ciudadanos acerca de la importancia que tiene programar su retiro, para disfrutar de una vida feliz al momento de retirarse de sus labores.

jpm

SANTO DOMINGO.- Luis Beiro afirmó en un coloquio que “el cine cubano debe su popularidad a la manera en que el pueblo cubano disfruta las películas, mirándolas una y otra vez e intentando “literaturizar” sobre sus hallazgos”.

Beiro, periodista, bosquejó antecedentes, precursores y circunstancias en la evolución del cine cubano desde 1937 hasta 2001, mencionando la formación de una juventud preparada para asumir la gestación del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC) y su evolución.

En el encuentro, organizado por Editorial Funglode, el periodista cultural afirmó que “los primeros cineastas cubanos, sin exclusión, eran infalibles lectores y habían escrito, una que otra vez, cuentos, poemas y artículos de historia, pensamiento y difusión cultural”.

El autor puntualizó que “aquellos hombres de cine fundaron una industria cultural, no un proyecto para hacer taquillas”. “Aunque se antepuso siempre la cultura al comercio, tampoco estuvo -esta industria- divorciada de la taquilla, ya que laindustria del cine cubano fue y es eminentemente popular, tanto en forma como en fondo”, añadió Beiro.

Las palabras de Beiro estuvieron complementadas con la proyección del filme “Esther en alguna parte” del directorcubano, Gerardo Chijona, La película presenta a dos ancianos que se unen en una minuciosa búsqueda en el pasado de dos mujeres que amaron. Mientras siguen el rastro, surge entre ambos una amistad que los transforma de manera definitiva y que les demuestra que la vida no termina en la vejez.

Este y otros temas sobre la nueva realidad de Cuba a partir del anuncio de que el Gobierno estadounidense restablecía las relaciones diplomáticas con esta nación forman parte de la reciente edición de la revista Global 63.

Este coloquio responde a la iniciativa de Editorial Funglode de acercar los articulistas de cada número de la revista a sus suscriptores y púbico en general.

jpm

 

 

No es la primera ni la última vez, que una figura segundaria en el “cast” de una película, le roba la estelaridad a sus protagonistas.

Ocurrió con Batman, El Caballero Oscuro (Cristopher Nolan 2008),   cuando el malvado  e inolvidable guasón que hizo Heath Ledger se llevó el Oscar 2009 como mejor actor de reparto, oscureciendo al resto de los talentos.

Guardando distancias respetables y escalas necesarias, es lo que acontece con Pepe Sierra en Pueto Pa mí, por un desempeño desde lo secundario de su rol, que se mete actoralmente, se mete  la película al bolsillo chiquito y se gana el público por la conexión que alcanza, incluso a nivel corpo-gestual.

Pepe Sierra no oscurece a ninguno de sus compañeros, sino que suma actoralmente frescura al proyecto fílmico de Entrepeneur Fims, que tomó el riesgo de apostar por la música urbana como carta de triunfo que muestra la opción del buen camino de trabajo y el sacrificio como forma de superar la pobreza y la marginalidad, su gran mensaje, trascendente a la moda circunstancial de un ritmo que para mucha gente es moda con sus años contados.

Pueto Pa Mi vincula s ejemplares historias de superación, usa un equipo artístico y técnico de excelencia  y el carisma de dos de los principales exponentes de la música urbana, puestos en pantalla en el clásico esquema de competición que, final previsible, terminan unidos tras adoptar el camino positivo del trabajo y lejos de las rutas grises de “lo mal hecho”.

La película musical está llamada a impactar en la juventud. Debe arrollar en taquilla por sus valores de producción, notables aciertos de dirección al manejar la imagen de los barrios marginales, la fotografía, el buen sentido de la edición y la paleta de colores respecto de los personajes, casi siempre acertada.

Iván Herrera, que acomete en solidario  su primer largometraje, toma el guión de Daniel Aurelio, sobre concepto de David Collado, para lograr un producto fílmico  de calidad más que aceptable.

Las objeciones en torno a su puesta en pantalla de seguro que llegaron por la vía de producción y no de dirección artística, comenzando por los productos comerciales bebibles  no propios de la juventud barrial marginada que toma otras marcas, lo que fuerza un tanto la realidad planteada.

Las actuaciones logran su cometido, destacándose particularmente la Yamilé Scheker,  Johnnié Mercedes y la Denisse Quiñones, que encontramos un tanto adulta para el esbelto Mozar La Para.

Mención aparte merecen Oscar Carrasquillo, ahora en un rol antagónico y no humorístico, lo que conviene a su carrera al abordar los tonos de drama que sugiere y  Gerald Ogando, quien logra un magnífico sentido del ritmo fílmico con sus parlamentos apropiadamente escritos para el.

Jpm