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El efecto distanciamiento en el Teatro de Brecht
Por ELVYS RUIZ
En el ensayo titulado El pequeño órganon (1948), escrito por el dramaturgo y director de escena alemán Bertolt Brecht (1898-1956) es donde se plasma el concepto de distanciamiento, mediante el cual cuestionará al teatro aristotélico o tradicional, definido por Aristóteles en su obra La Poética.
El Pequeño Órganon contiene 77 puntos en los que Brecht apoya su método, el cual responde a una teoría general del teatro que llevaría a la práctica en muchas de sus obras dramáticas. Trabajando bajo los postulados del pequeño órganon los actores de Brecht debían llevar al espectador a percibir el proceso de la realización teatral y no solo el resultado.
En ese estudio también se define el esquema antitético de las dos formas teatrales: Épico (narrativo) y Dramático (acción) donde queda establecido el efecto V. «Verfremdungseffekt», que en su traducción del alemán se entiende como efecto de extrañamiento, en el cual se busca distanciar al espectador del espectáculo teatral.
Por ejemplo, en la pieza épica La ópera de los tres centavos, o La ópera de cuatro cuartos los actores mostraban al personaje cantando, Brecht no buscaba que el público viviera la obra, sino que se enfrentara a ella y para ello debía estar en capacidad de razonar sobre el acontecimiento teatral.
El germen del efecto V. «Verfremdungseffekt» lo encontramos en la siguiente expresión de Brecht: “Así, los acontecimientos representados en la escena suscitan la estupefacción; lo cotidiano se desprende de la esfera de lo natural, de la evidencia.” Cuando Brecht propone este extrañamiento, lo que busca es evitar la manipulación emocional del espectador y su identificación con los personajes que intervienen en el espectáculo teatral, que era propia del naturalismo.
Brecht entendía que el actor era siempre él mismo y por lo tanto debía de mantener una postura distante con el personaje para evitar el efecto de la ‘ilusión’ escénica entre los espectadores. De esta manera se evitaba la catarsis (identificación con el héroe) y más bien buscaba lograr una ‘anagnosis’ (o toma de conciencia) entre los espectadores.
Los actores de Brecht bajo este método se colocaban detrás del personaje, mostrándolo y de igual manera juzgándolo y criticándolo frente al espectador por medio del ‘Gestus’ (Gesto Social). Brecht entendía que el teatro aristotélico naturalizaba las relaciones sociales, invisibilizándolas y en tal sentido los espectadores la percibían como ahistóricas. Con estos planteamientos deja clara su postura de un teatro épico (utilizado por primera por Erwin Piscator) y de naturaleza política.
Debido a su fuerte influencia Marxista, Brecht entendió que el teatro debía tener como propósito ofrecer una imagen objetiva de una sociedad determinada. En ese sentido exclama: “No es posible, mostrar una cosa sin conocerla. El actor deberá apropiarse la ciencia de las relaciones humanas y esto, práctica, experimentalmente, tomado partido en la gran lucha de clases”
En su teatro, los espectadores debían reflexionar de una manera objetiva a la realidad que se consideraba cambiante en las obras representadas. Se quería activar en ellos la conciencia crítica respecto a lo que se escenificaba. Los actores debían a través de sus actuaciones proyectar la idea de que, a pesar de estar con los personajes, ellos representaban a personas vivas.
Esto lo aprendió Brecht de los espectáculos de la Opera China. Por esta razón los actores se dirigían al personaje en tercera persona, sin identificarse con ellos y hasta cierto punto citándolos o haciendo alusiones a los hechos escénicos. Es decir que utilizaban cualquier recurso meta-teatral a fin de evitar identificarse con los personajes. El actor chino no se identificaba con su personaje y esto lo aprendió Brecht en su estudio del Noh del siglo xv, el Taniko.
El efecto V. «Verfremdungseffekt» es el resultado de muchos años de trabajo observando la interpretación de sus actores y examinando de manera cuidadosa cada montaje para crearlo. Brecht logra así sistematizar una serie de conceptos sobre la interpretación que se verán reflejado en su dramaturgia y a la vez en la manera en que sus actores comunican el mensaje, lejos de la ‘encarnación’ del personaje, más bien creando signos escénicos.
Es pertinente aclarar que el distanciamiento no fue creación de Brecht, aunque a él se le acuña el término porque fue quien más lo desarrolló. Esta técnica de extrañamiento provenía del teatro antiguo medieval (donde se distanciaba a los personajes con el uso de máscaras), al igual que del teatro oriental y de la propia Comedia del Arte, como el mismo Brecht lo informa.
El efecto de distanciamiento es complejo puesto que conlleva entender tanto los aspectos técnicos y artísticos del espectáculo teatral. Por ejemplo, Brecht utiliza la música y el canto con el propósito de crear rupturas, como interrupciones de la acción, por eso con frecuencia se cita la representación de su obra Madre Coraje y sus hijos donde se muestra este efecto.
En muchas escenificaciones de obras donde se utiliza la técnica de distanciamiento se puede observar que: Se interpela al espectador, se utilizan canciones para cortar la acción dramática, la iluminación se utiliza de manera no-convencional, uso de rótulos o pancartas, la música es utilizada de modo opuesto a la situación escénica, se emplean canciones, la escenografía no es naturalista, se elimina el aforamiento para dejar ver todo lo que hay detrás de las bambalinas, los movimientos actorales tienden a exagerarse y más que actuar, se narra.
Brecht es sin dudas, la figura más influyente del teatro del siglo XX, no solo como dramaturgo y director, sino por haber desarrollado una teoría (extrañamiento) que rompe con más de mil años de tradición teatral aristotélica (naturalismo) y ofreciendo una estética teatral más comprometida con las luchas sociales. Mas aún Brecht cobra preponderancia por el ser el impulsor del teatro político iniciado por Erwin Piscator. Su teatro épico renovó la escena creando una nueva forma de interpretar y apreciar el drama.
JPM
